近期，原创越剧《我的大观园》热度爆棚软件炒股杠杆，频频登上热搜。该剧首演时，年轻观众占比高达98%，无愧“青春越剧”之名。剧中贾宝玉的饰演者陈丽君，自去年凭借《新龙门客栈》收获众多年轻粉丝，不少人因她走进剧场。但《我的大观园》能持续火爆，更在于剧目创编的用心，以及表演形式对传统程式化表达的突破，更契合年轻人的审美习惯。?

近年来，青春戏曲出圈的现象并非个例。青春版《牡丹亭》围绕“青春”深耕20年，演出500多场，吸引百万年轻观众。江苏昆剧院“老带新”创排《瞿秋白》，将党史叙事融入水磨腔，备受“00后”青睐。黄梅戏《寂寞汉卿》融入现代元素，让古老黄梅戏焕然一新……这些成功案例表明，戏曲年轻化的关键，在于找到传统美学精神与当代情感表达的共鸣。?

年轻人热爱戏曲，本质上是对传统文化的认同。在全球化、数字化的大背景下，年轻人愈发渴望追寻文化根脉。通过青春戏曲，年轻人不仅接触到独特的艺术形式，更找到了与祖先对话的方式，完成了文化身份的确认。如今，从旅游景区年轻人热衷身着传统汉服，到B站上豫剧摇滚唱段二创视频播放量破百万，再到上海戏剧学院“416女团”戏曲唱腔改编视频走红，种种现象都说明，戏曲在年轻群体中正重焕生机，而这也推动了传统文化的当代表达。

戏曲传承，绝不是对过去的简单复制。梅兰芳先生提出的 “移步不换形”，不仅是戏曲发展应当秉持的精神，更是一种求真务实的态度。它意味着戏曲既要在形式与内容上不断创新，又需坚守自身的核心价值与文化传统。?在当下，戏曲若想持续吸引年轻观众，就必须坚持传承与创新并重，积极探索契合时代发展的新路径。当然，创新的过程中，我们也要避免戏曲走上两个极端：或是故步自封，将戏曲困在传统的框架里；或是过度解构，破坏其艺术本质与内核。理想的戏曲发展，应当扎根传统土壤，又能顺应时代的发展，开出独具特色的花朵。

当戏曲脱下长衫换上卫衣，获得的不仅是“年轻化”包装，更是与新时代对话的能力。这一转变并非终点，而是新的起点，当传统艺术与当代脉搏同频共振软件炒股杠杆，那些沉淀千年的文化基因一定会焕发出超越时空的生命力。（记者 田莹）